Erica Bisesi presents « How Does Music Expression Depend on Structure? » Friday, May 29th, 2015 at noon

Publié par: le 29 mai 2015 | Pas de commentaire


Erica Bisesi

In what way does music expression depend on musical structure? The question may be clarified by examining how leading performers segment musical phrases, as well as how they agree on selection and emphasis of local events (accents). Accents are local events that attract a listener’s attention and may be immanent (grouping, metrical, melodic, harmonic) or performed (variations in timing, dynamics, and articulation). First, I will discuss a new computational model of accent salience (Bisesi & Parncutt, 2011; Bisesi, Friberg & Parncutt, 2014; Bisesi & Vicario, 2015). This model is implemented in an extended version of Director Musices (DM), a software package for automatic rendering of expressive performance developed at KTH, Stockholm (Friberg, Bresin & Sundberg, 2006). We have extended DM in a new direction, which allows us to relate expressive features of a performance not only to global or intermediate structural properties (phrasing), but also accounting for local events (accents) (Friberg & Bisesi, 2014). Second, our model is being investigated in two different ways: perceptually – by comparing predicted versus perceived accent saliences in eminent performances for a selection of Chopin Preludes (Bisesi, MacRitchie & Parncutt, 2012), and physically – by measuring variations in timing and dynamics as performed by eminent musicians (Bisesi & Cabras, 2014).


Erica E. Bisesi was born in Gorizia (Italy). She completed a Ph.D. in Mathematics and Physics at Udine University in 2007. She has taught acoustics and psychoacoustics at the Udine Conservatory from 2004 to 2006. Her career as a systematic musicologist began in 2007, first at the Department of Speech, Music and Hearing at KTH, Stockholm, and then in several projects on the psychology of music, psychoacoustics, expressive music performance, music theory and analysis and music information retrieval at the Universities of Lugano (CSI), Bologna (GATM), Como (Conservatory), Milan, Padua, Udine, Graz (KUG), Western Sydney and Montréal. In October 2009, Erica was awarded a Lise Meitner postdoctoral fellowship for a two-year project entitled “Measuring and modeling expression in piano performance” by FWF Austria. In December 2011, FWF funded her three-year Stand-Alone project “Expression, emotion and imagery in music performance”. She presented the results of her research in conferences, lectures and lecture-recitals at leading institutes in Austria, Canada, Croatia, Cyprus, Finland, Germany, Greece, India, Israel, Italy, Serbia, Slovenia, South Korea, Spain, Sweden, Switzerland, UK, and the United States. Her career as a pianist began at the age of five, and she completed a M.A. Degree in Piano Performance at Trieste Conservatory in 1996. Over the following ten years, she studied with the conductor Francesco Mander, the pianists Bruno Canino in Milan, Aquiles Delle Vigne in Salzburg, Florence and Rome, Vladimir Krpan in Zagreb, Anna Kravtchenko in Rovereto, and Andreas Woyke in Graz. She now performs as a soloist and in chamber music ensembles in Austria, Italy and abroad. Erica is currently a senior postdoctoral researcher at the Centre for Systematic Musicology at the University of Graz, where she is lecturer on psychoacoustics and music cognition. Her research lies mainly in the area of music theory and analysis, music performance, expression and emotion. In her research, she primarily investigates the perception and performance of her concert repertoire.

Prof Laurel Young, PhD, MTA – The Integral Role of Music in Dementia Care

Prof Laurel Young, PhD, MTA – The Integral Role of Music in Dementia Care

Publié par: le 30 avril 2015 | Pas de commentaire

You are cordially invited to a forthcoming BRAMS talk (International Laboratory on Brain, Music and Sound Research).

Please note, this talk will be in English.

Laurel Young, Ph.D., MTA

Fellow, Association for Music & Imagery (FAMI) Assistant Professor &
Graduate Music Therapy Program Coordinator Creative Arts Therapies
Department Faculty of Fine Arts Concordia University
1455 de Maisonneuve O
Montreal, Quebec
Canada H3G 1M8
Tel: 514.848.2424 ext.4682
Fax: 514.848.4969



A growing amount of scientific evidence and anecdotal reports have led

to increased public awareness about the benefits of music for persons

who have dementia. However, the potential for therapeutic and practical

applications of music within dementia care contexts is often not well

understood or fully realized. Music Therapy Professor, Dr. Laurel Young

will present her perspectives on creating a standardized

interprofessional approach to providing personalized music care for

persons living with dementia. Implications for research will also be




Laurel Young, PhD, MTA, is an Assistant Professor and interim Graduate

Program Coordinator of Music Therapy at Concordia University. She has

over 20 years of diverse clinical experience, has published in several

peer-reviewed journals and books, and was a Spotlight Speaker at the

2014 World Congress of Music Therapy held in Krems, Austria. In June 2014, Dr.

Young received the Research & Publications award at the Canadian

Association for Music Therapy’s 40th national conference.

BRAMS: The Next Ten Years

BRAMS: The Next Ten Years

Publié par: le 28 avril 2015 | Pas de commentaire

Tenth anniversary symposium of the international laboratory for Brain, Music, and Sound Research

October 21- 23, 2015

Ingrid Verduyckt présente «Voix et personnalité – quels liens?» jeudi 23 avril 2015, 16h00

Ingrid Verduyckt présente «Voix et personnalité – quels liens?» jeudi 23 avril 2015, 16h00

Publié par: le 23 avril 2015 | Pas de commentaire

*Cette présentation sera en anglais. L’hôte est Prof. Sylvie Hébert (http://www.brams.org/membres/sylvie-hebert/)



L’idée que la qualité vocale d’un locuteur soit révélatrice de la personnalité de ce dernier peut être retracée jusqu’à l’antiquité. Cependant, nous demeurons aujourd’hui encore peu informés sur la nature d’un éventuel lien entre personnalité et voix.

Lors de cette présentation, nous proposons dans un premier temps de resituer brièvement la question du lien entre personnalité et voix dans son contexte historique. Dans un deuxième temps, nous présenterons un modèle psychobiologique de la personnalité : la Reinforcement Sensitivity Theory (RST) (P. J. Corr, 2004), qui permet d’émettre l’hypothèse d’un lien causal entre personnalité et qualité vocale. La RST fait le postulat de trois systèmes neuronaux centraux dont la sensibilité réactive définit les comportements préférentiels d’un individu en termes d’approche ou d’évitement. Nous verrons que les structures neuronales centrales impliquées dans les trois sous-systèmes envisagés par la RST sont également des structures impliquées dans le système limbique de vocalisation. Nous proposerons ensuite une conceptualisation de la vocalisation humaine en tant que comportement pouvant relever d’intentions d’approche ou d’évitement, ce qui permet de transposer les prédictions comportementales issues de la RST au niveau vocal. Finalement, nous discuterons des pistes de recherches futures que ce modèle ouvre sur notre compréhension du contrôle moteur vocal en fonction de la personnalité du locuteur.



Ingrid Verduyckt est Professeure Adjointe à l’école d’orthophonie et d’audiologie à la faculté de médecine à l’Université de Montréal. Elle détient un master en orthophonie de l’Université de Lund, Suède, et est spécialisée dans les pathologies vocales. Elle a une expérience clinique de plus de 10 ans dans le traitement des troubles vocaux, et dans le développement de la gestion vocale en public. Ingrid Verduyckt est également Docteur en Sciences Psychologiques et de l’Éducation de l’Université Catholique de Louvain, Belgique, et mène des travaux sur la perception de la qualité vocale et son impact sur la perception du locuteur, ainsi que sur les mécanismes de production vocale.


Karim Jerbi Présente «Paysages auditifs ou sonorités neuronales? Exploration multi-échelle de la dynamique cérébrale oscillatoire en perception auditive» jeudi, 16 avril, @16h00

Publié par: le 16 avril 2015 | Pas de commentaire

Paysages auditifs ou sonorités neuronales?

Exploration multi-échelle de la dynamique cérébrale oscillatoire en perception auditive

Prof Karim Jerbi
Chaire de Recherche du Canada en Neurosciences des Systèmes et Neuroimagerie Cognitive
Département de psychologie
University de Montréal

Page web: http://www.karimjerbi.com


Le fonctionnement cérébral se caractérise entre autre par des modulations d’activités rythmiques à plusieurs fréquences et dans divers structures neuronales. Ces oscillations neuronales sont impliquées dans de multiples processus cognitifs. C’est le cas du traitement de l’information auditive à partir de stimuli simples (e.g. sons pures) ou plus complexes (e.g. musique ou parole). En particulier, plusieurs études proposent que la dynamique oscillatoire qui sous-tend divers tâches auditives de haut niveau s’organise à travers des réseaux cérébraux à large-échelle. Le dysfonctionnement de tels réseaux serait potentiellement à l’origine de bons nombres de troubles cognitifs liés à l’audition. Dans cette présentation, il sera question du rôle des oscillations cérébrales et de l’activité de haute-fréquence gamma dans l’encodage/représentation de divers types de stimuli auditifs. Mon propos sera illustré à travers une série d’études: enregistrements en microélectrodes dans le cortex auditif du rat, étude de la perception de la parole en magnétoencéphalographie (MEG), et exploration temps-réelle de l’EEG intracrânien lors de présentation de stimuli complexes/écologiques. Des perspectives futures et de nouvelles pistes pour ce domaine de recherche seront discutées.

Il y aura un 5 à 7 après la présentation. SVP notez que cette présentation sera en anglais.

Entendez Prof. Gilles Comeau sur Radio-Canada – Symposium Musicians: Born or Made?
Musicians: Born or Made?

Musicians: Born or Made?

Publié par: le 10 avril 2015 | Pas de commentaire

Musicians: Born or Made

Scientific workshop and public concert-conference, Montreal

Registration: The conference is free, however we would appreciate if you would register in
advance here:

Click here for Registration


This conference on Music and Talent includes a scientific workshop with priority to
the Academic community (registration in advance is preferred) and a free

The role of natural endowment and hard work in musical performance is one of the
oldest and most contentious issue in both science and society. Up to the 20th
century, innate talent was associated to musicianship. Over the last century,
the prevalent view has been that intensive practice is key. The goal of this
workshop is to examine whether music practice alone can account for individual
differences in musical abilities or if we should also acknowledge the
importance of innate predispositions.

The conference includes academic presentations by leading experts in the fields of
music, child psychology and neuroscience, round table discussions and a public

Line Grenier Presents « Popular music in action: Singing and Ageing in Public in Québec » Thursday, March 26th, 4pm

Line Grenier Presents « Popular music in action: Singing and Ageing in Public in Québec » Thursday, March 26th, 4pm

Publié par: le 26 mars 2015 | Pas de commentaire

Popular music in action: Singing and Ageing in Public in Québec

Line Grenier, PhD

Professeure agrégée
Université de Montréal
Pavillon Marie-Victorin, Département de communication
C.P. 6128 Succ. Centre-Ville
Montréal QC H3C 3J7
/90 avenue Vincent d’Indy, Bureau B-418
Montréal H2V 2S9
514) 343-6111 poste 28623

Musicians: Born or Made?

Publié par: le 17 mars 2015 | Pas de commentaire

Scientific workshop and public concert-conference, Montreal

Registration: The conference is free, however we would appreciate if you would register in
advance here:

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ÉcoCiné – Alive Inside, suivi par une présentation de Prof. Isabelle Peretz – Mardi 3 février 2015 à 18h